Катя Царева

Катя Царева родилась в Краснодаре. В 2006 году окончила Кубанский государственный университет, факультет «Архитектуры и дизайна», и в том же году переехала жить в Ижевск (Россия).  Первая персональная выставка была показана в 2012 году. Катя принимала участие во многих групповых и персональных выставках и фестивалях в России, и за ее пределами. Одна из персональных выставок проходила в галерее и арт-резиденции Гриндчинхолл, также художница участвовала в групповых выставках в ЦТИ «Фабрика», Московском музее современного искусства (MMOMA) , The Framers Gallery (Лондон). В 2018 году прошла персональная выставка в Удмуртском Республиканском Музее Изобразительных Искусств при поддержке Государственного Музея Современного Искусства PERMM. Её видео-работы принимали участие в нескольких фильм-фестивалях США. Катя входит в ТОП 100 молодых авторов России по версии In Art (база данных и аналитика российского современного искусства). Художница работает с живописью, видео, инсталляциями, объектами. Живет и работает в Ижевске. 

ARTIST’S STATEMENT

В процветающем обществе люди всегда стремились создать вокруг себя гармоничное окружение. Мы много думаем о пространствах вокруг нас, вещах, которыми мы пользуемся каждый день, собственном внешнем виде. Все это играет для нас далеко не последнюю роль. Я глубоко влюблена в современный мир, мир, который мы создаем каждый день, о котором мечтаем! Его линии и формы по-настоящему захватывают меня! Это проявляется в виде лаконичных геометрических линий, которые начинаются с ландшафтов городов и заканчиваются четко выверенной формой дверной ручки.

Я, как художник, сосредоточенна на современном мире, который создал человек, будучи неотъемлемой его частью, его взаимодействии с окружающими формами и его месте среди них, восприятии самого человека как формы и вопросе о возможности такого понимания. Я убеждена, что наш бытовой мир неразрывно связан с пониманием того, кто мы есть. В созданных, нами пространствах, мы спим, гуляем, едим, любим, ненавидим, ждем чуда, растим детей, выращиваем цветы, умираем. Каждый раз создавая свою новую работу, я стремлюсь осознать человеческую жизнь в конкретном моменте, в конкретном пространстве, сконструированном мною.

Обычно я работаю сразу в нескольких медиа, но как основной для себя я определяю живопись. Живопись интегрируется в инсталляции, скульптуры перетекают в живопись, видео позволяет наполнить настоящей жизнью то, что, по сути, ею не является. В своих работах я часто использую белый цвет акриловой краски, как символ модернистской архитектуры, неоновые цвета, как яркие вспышки на теле, выверенного до мелочей, монохромного образа современной архитектуры.