В работах художника встречаются как персонажи, уже обжившиеся в визуальном нарративе Грига, так и новые фигуры: миры разрастаются, обретая все большую насыщенность и отчетливость.
-
-
Отдельным удовольствием может стать поиск отсылок к стилям или характерным элементам других художников, референсов, которыми Владимир Григ мастерски играет со зрителем, предлагая сразу несколько уровней восприятия его произведений. Эдвард Окунь, символист с особым вкусом к декоративному, у Грига становится логичным соседом сказочника Ивана Билибина и предтечей Виктора Пивоварова, оммажи получают и колорит Владимира Сутеева, и витальный задор Виктора Чижикова, скандинавская и немецкая, отечественная и американская традиции книжной графики, японские гравюры XVIII-XIX веков и современная мультипликация, хулиганский шарм Грейсона Перри и сюрреалистический натурализм Кэтлин Райан. Цитируя, передразнивая, интерпретируя их образы, Григ остается последовательно самобытным и верным своему художественному языку.
-
Ювелирная нарядность его выполненных в сложной смешанной технике холстов из серии «четырех сезонов» как будто призвана заякорить, материализовать хрупкое повествование из проявляющегося в работах Грига воображаемого мира. Сияющие холсты Владимира Грига требуют исключительной усидчивости и кропотливости, упорства и принятия — только эта форма может дать точное воплощение его замыслам, даже вопреки тому, что живопись и графика, традиционные медиа, в которых работал Григ большую часть своего творческого пути, позволяли бы создавать существенно большее количество произведений за тот же период. Он сохраняет свои авторские сюжеты, узнаваемый колорит и графику — но готов меняться и расширять свои границы, если, как он отмечает, «это концептуально оправданно»: позиция, встречающаяся не так часто у зрелых, сложившихся мастеров.
-
-
Нажмите на изображение ниже для просмотра деталей
Vladimir Grig
ЗИМА. КИОТО, 2021В зимнем «Киото» невозмутимые, несмотря даже на горящую спину одного из персонажей, разнообразные горожане стремятся к финишу под беспристрастными взглядами домов-пагод и не обращая внимание на идиллический, похожий на сахарную посыпку снегопад, случившийся, судя по цветению сакуры на заднем плане, в марте. Однако вряд ли они спешат на «ханами», традиционное любование цветами. Их череда передает тонкое предчувствие трагичности, очень характерное для японской графики. За финишной чертой – загадочная дымка, туман, который просочится во все остальные работы серии. Зыбкая двусмысленность присутствует и до условного финала или конца, в «реальном мире», и проявляется не только в неустойчивой грани между воображаемой явью миров Грига и туманными интервенциями, но и в смазанности сезонов, неотчетливых различиях между персонажами-антропоморфными грибами, снеговиками и, кажется, почти людьми.
-
Нажмите на изображение ниже для просмотра деталей
В летней «Москве» персонажи, очевидно, свыклись с туманными столбами и потоками, возникающими то тут, то там, но к земле стремится комета – и все поменяется. Ведь, как отмечает сам автор, это не просто комета – это комета Пьера Безухова («…огромная яркая комета 1812-го года, та самая комета, которая предвещала, как говорили, всякие ужасы и конец света. Но в Пьере светлая звезда эта с длинным лучистым хвостом не возбуждала никакого страшного чувства. Напротив, Пьер радостно, мокрыми от слёз глазами смотрел на эту светлую звезду»). А значит – перемен не избежать, но до столкновения кометы с поверхностью воды мир замер, вибрируя переливами стекляруса и мозаики. Москва становится городом вне времени — белые и красные башни Кремля встретились в одном архитектурном ансамбле вопреки разделяющим их эпохам. Следующая работа цикла – также о вечном и вневременном городе.
-
Нажмите на изображение ниже для просмотра деталей
Римская осень зачастую оказывается щедрее самых удачных дней северного лета, и «Рим» Грига не позволяет считать, в каком времени года и даже в какой эпохе происходит действие, что логично для города вне времени с вечнозелеными пиниями. Чипполино, герой Родари, стоит на переднем плане с любимым слоном папы римского Льва Х, Капитолийской волчицей и птице-людьми в плащах, больше всего похожих на гротескных персонажей гравюр Жака Калло. За ними – великие римские руины, театр Марцелла, Колизей, фрагменты Форума, на которые вот-вот прольются глитчевые кислотные потоки, и смажут классическую, пусть и потрепанную, римскую строгость в вибрирующую рябь полотен Герхарда Рихтера. Обеспокоены переменами только тонконогие грибы. Однако в этой работе присутствует образ, одновременно барочный и постиронический, но однозначно обнадеживающий – одушевленное солнце в прозрачном кубе, льда ли, тепличном ли. Для барочной сценографии характерны прихотливая аллегоричность и тяготение к синтезу искусств. Одним из излюбленных образов было светило, которое сравнивали с правителем и/или божеством, и обязательной кульминацией представления был его триумф с сияющими лучами и подвластными театральной машинерии облаками, окружающими его. Светила (солнце – летом, луна или тусклое солнце – зимой, комета – летом) присутствуют в трех работах серии и играют в каждой из них важную роль.
-
Нажмите на изображение ниже для просмотра деталей
Vladimir Grig
ВЕСНА. КИТАЙ. "САДЫ СОВЕРШЕННОЙ ЯСНОСТИ" РАЗРУШЕНЫ В 1860Г. (Эскиз. Работа на заказ), 2021Эстетика барочной театральности присутствует и в «весенней» работе сезонного цикла: ярусность регистров с действием, сценографически безупречная композиция, изящно распределившиеся персонажи-статисты, триумфальная атмосфера, считывающаяся в пышной декорации дворца и струях фонтанов. Однако светила как такового в этой работе нет. Есть сияние и величие, которое излучает весь архитектурный ансамбль – главный герой этого визуального сюжета, вошедший и в название произведения. «Сады совершенной ясности», Юаньминъюань, также известные как «Старый Летний» или «Зимний» дворец (какой ироничный для любого петербуржца нейминг) – это садово-дворцовый комплекс близ Запретного города в Пекина, любимая резиденция императоров Цинской династии. Дворец и сады, концептуально воплощавшие Китай в миниатюре, но включавшие постройки, в том числе, в европейском барочном вкусе, были разрушены ходе Второй Опиумной войны в 1860 году англичанами и французами. Неотвратимое с дворцом уже случилось; Григ изобразил ансамбль в моменте величия и благополучия вопреки тому, что китайцы приняли решение не восстанавливать руины, чтобы осталось вечное напоминание о непростом историческом периоде, ставшим частью их истории. В мизансцене Грига, которая, как и другие работы цикла, происходит вне времени, собрались сияющие судьи, антропоморфные символы года по Китайскому календарю — будто бы для безумного чаепития, но, на самом деле, для прощания и, возможно, прощения. Прощения европейской праздной публики, прогуливающейся по садам и лицемерно делающей вид, что не имеет ничего общего с бездушным разрушением. Хрупкость и драгоценность декоративно-прикладного характера масштабных работ Грига отсылает к безрассудности стеклярусных стен Китайского дворца в Ораниенбауме, напоминая о другом утопически прекрасном архитектурном проекте.
-
-
Работы доступные для приобретения
-
Другие работы Владимира Грига
Vladimir Grig
КУПОЛ , 2023В новой работе «Купол» Владимир Григ обращается к известной гравюре Фламмариона. На ней изображен пилигрим, который добрался до края земли и выглядывает из-под небесного купола. Монах нашел место для личных духовных открытий: точку, где небо касается Земли. Он вынырнул из обусловленной реальности под куполом, где происходит столкновение двух солнц, одно из которых, возможно, мираж. Внутри разворачиваются сюжеты, их герои думают, что под куполом и есть единственная реальность. Три персонажа справа – цитата из гравюры Босха. Слева под куполом - четверо «шальных ребят» из 60-х, а вдали в том же пространстве ходит смешной динозавр. Григ снова играет со временем: как будто те, кто в советском детстве читали журнал «Наука и жизнь», неожиданно проснулись в средневековье. -
-
До последнего времени гравюру Фламмариона считали средневековой, используя как иллюстрацию наивных представлений человечества об астрономии. Сегодня ученые считают, что это — подделка, созданная, возможно, самим Фламмарионом. Идею подобной иконографии он придумал не сам: автор вдохновлялся существующими старинными изображениями. Гравюра Фламмариона — редкий пример того, как доказательство подделки произведения искусства не уменьшило его популярности. Для Грига причудливое сочетание «фейков» и «настоящего» – свойство современности.
«Купол» предлагает задуматься о прописных философских истинах. Пилигрим служил символом духовного поиска и в средневековье. За сводом купола монах видит элементы небесной механики, которые напоминают библейские «Божьи колесницы», и пытается разобраться где настоящая жизнь, а где иллюзия. «Бисерной» техникой, размером и сюжетом работа «Купол» наследует серии «Времена года», в которой время, как свиток, также разворачивается слева направо, попутно погружаясь в темы духовности и преемственности.
-
Vladimir Grig
WILD... WILD... WEST, 2023