Дмитрий Гутов. Рисунки Рембрандта
ДМИТРИЙ ГУТОВ:
Работа с рисунками Рембрандта в металле имеет такую предысторию.
Неподалеку от моего дома в Москве находится Кузьминский лес. В советские времена жители окрестных пятиэтажек захватывали в нем небольшие участки земли под незаконные огороды. Для защиты скудного урожая они строили заборы совершенно невероятной прочности из старых металлических кроватей, балок, проволоки, сеток и труб. Все это ныне обветшало, но только приобрело в своей выразительности.
В 2007 году, вдохновляясь оградами, я сделал серию из 6 работ для documenta 12. Темой изображений послужила китайская и японская каллиграфия, а также автограф письма Бетховена и один рисунок Маркса, до этого опробованный мной в живописи. Я перевел в металл страницу рукописи "Немецкой идеологии", разделенную на 2 части, где слева легко узнается почерк Энгельса, а справа нарисовано множество профилей. Маркс в своих черновиках никаких изображений обычно не делал, и это остается странным исключением.
Работа с Марксом была первой в серии, на ней отрабатывалась вся технология, но в дальнейшем я сконцентрировался именно на каллиграфии . Маркс оказался исключением в моем ряду, так как, несмотря на всю условность его графики, она изображает людей, а не абстрактные кривые, так хорошо подходящие для проволочных конструкций. Но вернуться именно к этому начальному опыту очень хотелось, и рисунки Рембрандта дают здесь наилучшую возможность своим идеальным балансом каллиграфической линии и реалистической точности.
Делая лист из Немецкой идеологии для Документы 12, я никак не мог понять, почему работа, во всех отношениях довольно точная, меня не устраивала. Это продолжалось, пока мы не стали увеличивать глубину изображения. Но тогда это делалось еще довольно робко. Теперь же рисунки Рембрандта сделаны с глубиной 35 - 40 см. За счет этого возникает эффект параллакса, то есть изображение все время меняется при движении зрителя, и собственно рембрандтовский рисунок может быть виден только с одной - единственной точки.
Рисунки Рембрандта в основном очень небольшого размера, часто не превышающие размер обычной книги. В металле они увеличены многократно, в 100 и более раз. Я люблю использовать этот прием гигантского blow up. И в этом чудо старого искусства, что оно выдерживает любые увеличения.
Специально для этого проекта издан альбом "Дмитрий Гутов. Рисунки Рембрандта", в котором работы Гутова сопоставляются с рисунками Рембрандта. Альбом содержит большинство работ, являющихся предысторией к проекту "Рисунки Рембрандта", в том числе пресловутую страницу рукописи Маркса, авторский текст Гутова, и фото уже знаменитых дачных заборов советского времени в Кузьминском лесу.
Анатолий Осмоловский. Журнал "База". 2010 г №1.
Работы Дмитрия Гутова "Рисунки Рембрандта" - это серия объемных изображений графических набросков Рембрандта. Плоский рисунок, линии которого разнесены в объеме превращается в особый вид круглой скульптуры. Эту скульптуру необходимо осматривать с разных точек. Но в отличие от традиционной круглой скульптуры, где зритель видит разные ракурсы одного и того же объема, в этих скульптурах ракурсы отрицают сами себя. Только с двух точек можно увидеть точный рисунок Рембрандта: один прямо в фас и другой с обратной стороны (соответственно этот вид будет зеркально перевернут). Все другие ракурсы так или иначе смещают, корежат рисунок, превращая его в конце концов в хаос бессмысленных линий. Перед зрителем в буквальном смысле слова развертывается вся история искусства: от реалистического изображения, через "экспрессионизм" различных его искажений в радикальную абстракцию и цитирующий постмодернизм: оборотная зеркально перевернутая сторона (постмодернисты часто использовали этот прием).
Эта серия есть визуальное воплощение "исторических рядов" Гарри Леманна: произведение искусства как синтез всей истории искусства ХХ века. Именно через демонстрацию этого синтеза проявляется рефлексивный элемент данного произведения.
В работе содержится и значительный "демократический" элемент, который определяется свободой выбора позиции при взгляде на него: в буквальном смысле слова зритель/обладатель этой работы способен сам выбирать какой своей "стороной" ему больше всего подходит "искусство". Для кого-то важно увидеть "рисунок Рембрандта", а кому-то будет интересно посмотреть на хаос скрученной и согнутой проволоки в которой этот рисунок скрывается. Тема сокрытости в искусстве модернизма классического искусства - наверное, самая главная для нашей эпохи. Соответственно задача выявления этой сокрытости - перспектива нового этапа развития современного искусства. Что работы Гутова в метафорической форме блестяще нам демонстрируют.
