Вика Бегальская. Стыд: Куратор Анатолий Осмоловский

В рамках нового живописного проекта Вики Бегальской «Стыд» будет показано более тридцати работ от ранних до самых последних, вызывающих смущение и интерес одновременно. Обнаженные женщины – это первая часть проекта – разнузданны и свободны. Они, не стыдясь, смотрят с высоты холста на посетителей, демонстрируя полное равнодушие к правилам и рамкам поведения, жестко укоренившимся в обществе. Всплеск чувственности, желания, присущие экспрессионизму, прослеживаются в каждой работе Бегальской. Стыд женщин, отброшенный, отверженный, ненужный, стыд самой художницы, выходит за рамки всего сухого, холодного, традиционного, диктатом подминающего под себя все нестандартное. Глядя на картины Бегальской, можно задаться вопросом, являются ли женщины символом борьбы с шовинистическим пластом культуры, духом отрицающим? Ресентимент, вот понятие, позволяющее на этот вопрос ответить.

Ощущение слабости, бессилия, злости позволяет противопоставить себя подавляющему источнику, отбросить оковы нравственности и морали и пойти дальше, к созданию собственной системы ценностей, отрицающей систему «врага». Ницше различал три ресентимента : зависть, обида и вина. Добавим стыд и прийдем к тому, что хочет показать в своем проекте Бегальская: переоценке ценностей, гегелевской диалектике раба и господина. «Господин», в смертельном поединке, подвергает свою жизнь опасности и побеждает, в то время как «раб», устрашившись рисковать своей, соглашается признать себя вещью и принимает систему ценностей победителя. Принимая оковы стыда, женщина закрепощает себя, соглашаясь на роль, выданную ей чужим законом морали. Однако, разлагающиеся оковы морали «господина» не долго способны удерживать ее. Женщины и живопись – вот те два «раба», закрепощенные стыдом, которые показывает нам Бегальская .

«Название «Стыд» более соблазнительно трактовать не как стыд сексуальности, а как стыд живописи. На протяжении нескольких десятков лет живопись в России была самым "низким" видом искусства. Художники называли ее попросту "мазней". Потому выставка Бегальской интересна тем, что она реабилитирует живопись, как живопись, а не как концептуальный жест обращения к традиционным материалам: холсту и маслу», - пишет о проекте куратор выставки Анатолий Осмоловский.

Глядя на более ранние работы художницы, зрителю могут вспомниться имена «Новых Диких»: Киппенбергер, Базелиц, Иммендорф, Саломе. Во второй, более новой части проекта, где Бегальская в основном уделяет внимание цвету и пластике, нельзя не отметить влияние таких современных мастеров, как Даниэль Рихтер, Питер Доиг, Сесили Браун. Живопись Бегальской чувственна и эротична, при этом возбуждение эротизма достигается яркими насыщенными цветами сквозь призму доступности, смену открытых и закрытых пространств. «Каждый художник сталкивается с проблемой изображения пространства и, решая ее, высказывает своего рода философию искусства», - такой подход, скорее практика, чем теория, результат которой и есть та экспрессия, что открывается взгляду гостей.

Полина Малая

Выставка «Стыд»: тридцать работ в технике масло на холсте, масло на бумаге. Наиболее часто встречающийся размер 120 х 90 см, 130х150. Несколько полотен 175 х 220 см.