Художник Владимир Григ создает работы, приклеивая бусины стекляруса и бисера на холсты. Это необычная техника, но более удивительно, что в качестве смыслового материала художник использует время. Классическая архитектура Тома де Томона, советская иллюстрация 60-х и даже гипотетическое время, которое может наступить через миллионы лет – времена на холстах Грига соседствуют, вторгаются одно в другое и взаимодействуют, рождая новые сюжеты и смыслы. Предлагаем вашему вниманию рассказ Владимира Грига о «кухне» творческого процесса и о том, как находить ироничные и веселые ответы на глобальные и «вечные» вопросы.

Сначала говорю, что это трудно объяснить в двух словах. Затем, если есть такая возможность, пытаюсь ответить более развернуто.

Конечно, я занимаюсь contemporary art и из проекта в проект решаю задачи, которые считаю актуальными для себя и для времени, в котором живу.  Затрагивая как личные «внутренние» вопросы, так и «внешние» глобальные, я стараюсь максимально точно и интересно, прежде всего, для себя, понять и передать их изначальную, художественную суть, воплотив её в материале. Так же к «внешним» и «внутренним» вопросам отношу и духовный аспект жизни человека. Как я это делаю? В этом смысле, например, показателен проект «Кто я? Где я?», который состоял из нескольких частей и был растянут во времени. Его первая часть включала в себя видео, инсталляцию и серию живописных неоклассических портретов молодых людей «растворившихся во времени». 

Это футурологическая притча и она вполне могла бы стать одной из версий иллюстрирующих нынешние споры об экологическом кризисе и о мутации человека, животных и их среды обитания. Здесь для меня в первую очередь был важен фантазийный аспект, так как, вы сами понимаете, идея проекта оставляет много места для фантазий и интерпретаций. Техническим воплощением проекта была живопись больших форматов, серия принтов на дибонде, объекты, анимационные фильмы и создание музыки к ним.

Как правило, все мои проекты в той или иной степени литературны. В какой-то момент я понял эту свою «литературность» и принял как нечто очень органичное для себя.

В проектах я часто создаю персонажей, «героев». Например, Васька Карасева, «Napi», или Жабу-друга. Мне интересно следить за их развитием и их перипетиями из проекта в проект. Или же главным героем может стать наше подсознание, как в проекте «13 комнат».

Мой подход к искусству скорее режиссерский, я режиссирую свои проекты и подчиняю все имеющиеся средства выявлению и выражению основной идеи проекта.

Владмир Григ

Самое важное и сложное для меня в повседневной работе  – когда я стою перед выбором. И этот выбор для меня всегда основное, вне зависимости от задачи которую я ставлю. Рано или поздно приходится делать этот выбор, чтобы запустить механизм его воплощения. Как правило, придумывается на порядок больше вариантов решения художественной задачи, гораздо больше, чем я могу физически воплотить. Или же приходится делать несколько линий формального решения проекта одновременно, иногда воплощая их в разных техниках. Необходимость делать выбор для меня довольно существенный вопрос.

Молодым художникам я советую, конечно в шутку, пока не поздно бросить эту странную профессию и заниматься искусством как хобби, при этом работая бухгалтером, экономистом, поваром или менеджером

Продолжаю и развиваю проекты, которые начал уже давно. Например, в проектах, где присутствуют глобальные вопросы всегда есть маленький человек и его личная судьба, я рассматриваю их взаимодействие, если можно так сказать, взаимное влияние друг на друга.

Серия, над которым я сейчас работаю называется «Детомон» это часть проекта «Рассказы в картинках». Он о циркуляции образов из разных эпох и культур внутри графических историй. Серия посвящена архитектору и великолепному рисовальщику Тома де Томону, а также Риму, Петербургу, архитектуре, истории, и, конечно, литературе. Там появляется новый персонаж «Nap» или «Napi», вокруг которого понемногу собираются другие персонажи, сопутствующие развитию его истории. Это такая игра со стилем, взгляд персонажа на самого себя из своего литературного измерения, из пространства искусства. Взгляд автора на время и на себя во времени, нас во времени. Ведь, по сути, в искусстве время едино, прошлое, настоящее и будущее сливается вместе.

Еще важно заметить что персонаж «NAPI», он «грибообразный, и эта его «грибообразность» не случайна, она является продолжением определенной традиции в современном русском искусстве. Как Санкт-Петербургской, так и Московской «школы» современного искусства, я думаю здесь и есть что-то общее между ними, вот где «гриб и зарыт».

В работе художника сложно все, это очень трудная профессия, поэтому я уважаю труд художников, любых художников, профессионалов и любителей. А также труд тех людей кто им помогает в этом, или находится рядом с ними.  С моей точки зрения, если человек занимается этой сложной профессией, то он уже по определению герой. Немного сумасшедший, но герой.

Если человек занимается этой сложной профессией, то он уже по определению герой. Немного сумасшедший, но герой.

Что-либо предсказывать в этой изменчивой вселенной, конечно, очень трудно. Как говорится хочешь насмешить Бога…. Но если поиграть в предсказания и попробовать прогнозировать будущее искусства, тогда нужно конечно же, сразу оглянуться в его прошлое. Я предлагаю уютно устроившись в кресле, включить лампу и открыть книгу по истории искусств. И вообще внимательно оглянуться на историю нашей цивилизации. Очень важно увидеть социальные и исторические причины появления того или иного вида искусства. И наоборот, например, как в эпоху Возрождения, влияние искусства, философии на развитие того или иного периода в нашей истории, его «форматирования искусством», которое в свою очередь давало толчок развитию «нашей» цивилизации в дальнейшем. Это заметно на примерах из истории Древней Греции, искусства Этрусков, искусства и цивилизации Древнего Рима.