Gridchinhall на ярмарке Cosmoscow 2020: выделились монохромом

До последнего было неясно, состоится ли ярмарка или будет отменена в связи с пандемией — на случай чего готовилась онлайн-версия. Но все получилось. Четыре дня Гостиный двор был полон. У организаторов получилось развести большие потоки людей за счет увеличения времени работы ярмарки: обычно мы на ярмарке 3,5 дня, в этот раз оказалось все четыре, с раннего утра до позднего вечера.

 

Гридчинхолл был представлен на трех стендах. Основной, С9, знакомил с живописью Кати Рожковой и скульптурами Валерия Пчелина, стенд А5 раздела «Editions» целиком был посвящен скульптурам Валентина Коржова, 3 новые графические работы Александра Дашевского занимали часть секции «Created in Moscow», которую ярмарка сделала совместно с Департаментом предпринимательства правительства Москвы под кураторством Алексея Масляева. Три точки на ярмарке – оправданная стратегия: на одном стенде можно порекомендовать зрителю пройти к следующему, а там и к третьему. Гридчинхолл становится пунктиром, следуя которому, гость путешествует по Cosmoscow.

 

Идея экспозиция главного стенда С9 началась с осмысления штриха. Мы предположили, что графические карандашные линии в работах Рожковой будут хорошо сочетаться со штрихом-бруском в скульптурах Пчелина. Так было в нашем воображении — воплощение идеи мы увидели только после монтажа, и не прогадали, судя по отзывам посетителей.

 

Основной стенд отличался от большинства галерей ярмарки. Коллеги старались показать яркое, цветное искусство, что понятно — оно привлекает больше внимания. Наш стенд тяготел к монохрому, где глаз посетителя отдыхал. Получилось, что мы сработали на контрасте. Яркая же часть нашей галереи, скульптуры Валентина Коржова, демонстрировалась на стенде GridchinLab, где тоже было оживленно. 

 

На основном стенде дежурил Валерий Пчелин, рассказывал про своих дрифтеров, общался со зрителями. Художник на стенде — бонус, всегда можно сказать «а вот, собственно, и сам автор». Который расскажет, что каждый дрифтер, с одной стороны, разрозненный, распадающийся, хаотичный, с другой — цельный и живой. Полу-абстрактные объекты демонстрируют движение от разрозненности к цельности, в процессе которого приходится преодолевать сопротивление стихий — огня, ветра, воды. Поэтому дрифтеры такие темные, будто опаленные. 

Пчелин делает их по архитектурному принципу, возводя от основы ярус за ярусом. В какую сторону движется дрифтер, можно понять по направлению «ножек» его основы. В очертаниях каждого дрифтера угадываются природные формы. Это может быть, например, зуб, рог носорога или крыло птицы. 

 

По сравнению с ярмарками 5-10-летней давности, мы заметили больше активного интереса: гости задавали вопросы, интересовались ценой. Люди перестали ходить на ярмарку как в музей. Несколько работ с каждого из наших стендов ушли в коллекции: пейзажи Рожковой, большой дрифтер Пчелина, скульптура Коржова и две графические работы Дашевского.

 

Сентября 15, 2020
of 1